Od modelingu do Hollywood
Cameron Diaz urodziła się 30 sierpnia 1972 roku w San Diego w Kalifornii. Zanim rozpoczęła karierę aktorską, pracowała jako modelka. Jej zdjęcia pojawiały się w kampaniach reklamowych i magazynach, a praca w branży mody wiązała się z podróżami i poznawaniem świata show-biznesu.
Przełom nastąpił jednak za sprawą kina. Diaz nie miała za sobą typowej drogi aktorskiej, a mimo to otrzymała jedną z najważniejszych ról swojego życia już na początku kariery. W 1994 roku zadebiutowała na dużym ekranie w filmie „Maska”, w którym partnerował jej Jim Carrey.
Produkcja okazała się ogromnym sukcesem, a Diaz jako Tina Carlyle natychmiast zwróciła na siebie uwagę widzów. Miała wówczas zaledwie 21 lat i praktycznie z dnia na dzień została jedną z najbardziej obiecujących nowych aktorek Hollywood.
Jej ekranowa obecność była trudna do przeoczenia. Diaz potrafiła być jednocześnie efektowna, zabawna i bardzo naturalna. Nie ograniczała się jednak do wykorzystania wizerunku atrakcyjnej blondynki. Kolejne role szybko pokazały, że ma znacznie większe możliwości.
„Mój chłopak się żeni” i narodziny gwiazdy
W drugiej połowie lat 90. Cameron Diaz zaczęła konsekwentnie budować swoją pozycję. Jednym z ważnych filmów tego okresu był „Mój chłopak się żeni” z 1997 roku, romantyczna komedia z Julią Roberts i Dermotem Mulroneyem.
Diaz wcieliła się w Kimberly Wallace, młodą kobietę, która ma poślubić głównego bohatera. Jej rola była dowodem na to, że aktorka potrafi odnaleźć się w komedii romantycznej, nie tracąc przy tym ekranowej wiarygodności.
Jednym z najważniejszych kolejnych projektów okazał się „Być jak John Malkovich” Spike’a Jonze’a z 1999 roku. Film był produkcją niezwykle oryginalną, balansującą pomiędzy komedią, absurdem i fantastyką. Diaz zagrała Lotte Schwartz – postać zdecydowanie odmienną od bohaterek, z którymi wcześniej kojarzyli ją widzowie.
Aktorka całkowicie zmieniła swój wygląd i sposób gry, pokazując, że jest gotowa na artystyczne ryzyko. Rola przyniosła jej nominację do Złotego Globu i stała się jednym z najważniejszych dowodów jej aktorskich możliwości.
„Aniołki Charliego” – nowy etap kariery
Początek XXI wieku przyniósł kolejną spektakularną zmianę. W 2000 roku Cameron Diaz pojawiła się w filmie „Aniołki Charliego”, będącym kinową wersją popularnego serialu telewizyjnego.
U boku Drew Barrymore i Lucy Liu stworzyła trio bohaterek, które łączyły umiejętności agentek specjalnych z dużą dawką humoru i popkulturowej stylizacji.
Film odniósł ogromny sukces komercyjny. Diaz udowodniła, że doskonale radzi sobie także w kinie akcji. Jej bohaterka Natalie Cook była jednocześnie sprawną agentką, osobą o dużym poczuciu humoru i niezwykle energiczną postacią.
Aktorka powróciła do tej roli w sequelu „Aniołki Charliego: Zawrotna szybkość” z 2003 roku. Produkcja ponownie połączyła widowiskową akcję, komedię i charakterystyczny dla serii kampowy styl.
Komediowy talent Cameron Diaz
Jedną z największych zalet Diaz zawsze była umiejętność grania komedii bez przesadnej teatralności. Aktorka potrafiła wykorzystywać mimikę, gest, tempo wypowiedzi i fizyczny humor.
W 1998 roku wystąpiła w „Sposobie na blondynkę”, komedii braci Bobby’ego i Petera Farrellych. Zagrała Mary Jensen – kobietę, wokół której rozwija się pełna absurdalnych sytuacji historia miłosna.
Rola przyniosła jej nominację do Złotego Globu i stała się jedną z najbardziej pamiętnych kreacji komediowych końca lat 90.
Warto zauważyć, że sukces filmu nie wynikał wyłącznie z jego humoru. Diaz stworzyła bohaterkę, która była jednocześnie atrakcyjna, sympatyczna, inteligentna i daleka od stereotypowego przedstawienia kobiecej postaci w komedii romantycznej.
„Gangi Nowego Jorku” – poważniejsza strona aktorki
Cameron Diaz nie chciała zostać zaszufladkowana jako aktorka komediowa. Jednym z najważniejszych kroków w kierunku bardziej wymagających ról był udział w filmie Martina Scorsese „Gangi Nowego Jorku” z 2002 roku.
Produkcja opowiadała o brutalnym świecie XIX-wiecznego Nowego Jorku. Diaz zagrała Jenny Everdeane, kobietę funkcjonującą w niebezpiecznym środowisku zdominowanym przez przemoc i walkę o wpływy.
Partnerowali jej Leonardo DiCaprio i Daniel Day-Lewis. Film otrzymał dziesięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, reżyserię i scenariusz.
Rola Jenny pokazała kolejną twarz aktorki. Diaz potrafiła zrezygnować z charakterystycznej dla swoich komedii lekkości i stworzyć postać osadzoną w znacznie cięższej narracji.
„Zła kobieta” i powrót do komedii
Mimo zainteresowania ambitniejszym repertuarem aktorka nigdy nie porzuciła komedii. Doskonale czuła się w gatunku, który przyniósł jej największą popularność.
W 2011 roku zagrała w filmie „Zła kobieta”, wcielając się w Elizabeth Halsey – nauczycielkę, która zdecydowanie nie przypomina idealnego pedagoga. Bohaterka Diaz jest cyniczna, leniwa i bezwzględna, a jej poczynania stają się źródłem licznych komicznych sytuacji.
Aktorka po raz kolejny udowodniła, że potrafi zagrać postać antypatyczną, nie tracąc przy tym sympatii publiczności.
„Holiday” – Cameron Diaz w świątecznym wydaniu
Wśród filmów, które na stałe wpisały się w popkulturę, znajduje się również „Holiday” z 2006 roku. Była to romantyczna komedia Nancy Meyers, w której Diaz zagrała u boku Kate Winslet, Jude’a Lawa i Jacka Blacka.
Aktorka wcieliła się w Amandę Woods, kobietę sukcesu z Los Angeles. Film wykorzystuje motyw zamiany domów przez dwie kobiety mieszkające po przeciwnych stronach Atlantyku.
„Holiday” stał się jednym z popularnych filmów sezonu świątecznego i do dziś regularnie wraca na ekrany w okresie Bożego Narodzenia. Diaz stworzyła w nim bohaterkę pełną energii, ale jednocześnie pokazującą bardziej emocjonalną stronę swojego aktorstwa.
„Co się zdarzyło w Las Vegas”
Kolejnym sukcesem komediowym była produkcja „Co się zdarzyło w Las Vegas” z 2008 roku. Diaz zagrała Joy McNally, kobietę, której życie w wyniku serii nieprzewidzianych zdarzeń zostaje całkowicie wywrócone do góry nogami.
Partnerem ekranowym aktorki był Ashton Kutcher. Film wykorzystywał klasyczny schemat komedii romantycznej, ale największą siłą produkcji pozostawała ekranowa chemia pomiędzy głównymi aktorami oraz komediowe tempo.
„Wybuchowa para” i kino akcji
Diaz pojawiała się także w filmach łączących komedię z kinem sensacyjnym. W 2010 roku wystąpiła w „Wybuchowej parze”, gdzie zagrała u boku Toma Cruise’a.
Produkcja Jamesa Mangolda łączyła elementy filmu szpiegowskiego, widowiskowej akcji i komedii. Diaz wcieliła się w June Havens, kobietę, która przypadkowo zostaje wciągnięta w międzynarodową aferę szpiegowską.
Film wymagał od aktorki nie tylko komediowego wyczucia, ale również udziału w scenach akcji. Był kolejnym przykładem tego, że Diaz dobrze odnajduje się w produkcjach o różnym charakterze.
Cameron Diaz i świat animacji
Aktorka ma w dorobku także jedną z najbardziej rozpoznawalnych ról głosowych współczesnej animacji. W 2001 roku użyczyła głosu księżniczce Fionie w filmie „Shrek”.
Animacja DreamWorks stała się światowym fenomenem. Historia zielonego ogra, jego przyjaciela Osła i księżniczki Fiony odniosła ogromny sukces, a kolejne części serii przyciągały miliony widzów.
Diaz powracała do roli Fiony w następnych filmach: „Shrek 2”, „Shrek Trzeci” oraz „Shrek Forever”.
Postać Fiony pozwoliła aktorce wykorzystać jej talent komediowy w zupełnie inny sposób. Dzięki charakterystycznemu głosowi i sposobowi interpretacji księżniczka stała się jedną z najbardziej lubianych postaci kobiecych w historii współczesnej animacji.
„Bezsenność” i bardziej mroczne kino
W filmografii Cameron Diaz znalazły się także produkcje zdecydowanie odmienne od lekkich komedii. W 2002 roku aktorka pojawiła się w thrillerze „Bezsenność” w reżyserii Christophera Nolana, u boku Ala Pacino i Robina Williamsa.
Choć jej rola była mniejsza niż w najbardziej znanych komediach, udział w filmie Nolana był kolejnym przykładem zainteresowania aktorki różnorodnymi gatunkami.
Jeszcze bardziej wymagającym projektem był „Gambit, czyli jak ograć króla” z 2012 roku, gdzie Diaz wystąpiła u boku Colina Firtha i Alana Rickmana. Produkcja nawiązywała do klasycznych brytyjskich komedii kryminalnych.
Jedna z najbardziej charakterystycznych aktorek swojego pokolenia
Cameron Diaz przez lata kariery stworzyła wyjątkową pozycję w amerykańskim kinie. Jej filmografia obejmuje zarówno wielkie produkcje komercyjne, jak i filmy artystyczne.
Potrafiła przechodzić od slapstickowej komedii do thrillera, od kina akcji do dramatu, a następnie użyczyć głosu bohaterce animowanej. Nie ograniczyła się do jednego typu roli, choć właśnie komedie stały się jej najbardziej rozpoznawalnym znakiem.
W jej dorobku znajdziemy również takie filmy jak „Vanilla Sky”, „Inna kobieta”, „Siostry”, „Sposób na blondynkę”, „Mój chłopak się żeni”, „Holiday”, „Aniołki Charliego” czy „Gangi Nowego Jorku”. Każdy z nich reprezentuje nieco inną stronę jej aktorskiego warsztatu.
Gwiazda, która zostawiła własny ślad w kinie
Cameron Diaz jest przykładem aktorki, która potrafiła wykorzystać ogromną popularność, jednocześnie nie pozwalając, aby jedna rola zdefiniowała całą jej karierę.
Jej największe ekranowe bohaterki były często pełne energii, niezależne i świadome swojej wartości. Nawet kiedy uczestniczyły w absurdalnych sytuacjach charakterystycznych dla komedii, Diaz nadawała im wiarygodność i własny styl.
Jej nazwisko stało się synonimem hollywoodzkiej komedii przełomu XX i XXI wieku, ale jej dorobek pokazuje znacznie więcej. To również aktorka, która pracowała z takimi reżyserami jak Martin Scorsese, Spike Jonze, Christopher Nolan czy Nancy Meyers i występowała obok największych gwiazd amerykańskiego kina.
30 sierpnia Cameron Diaz kończy kolejny rok życia, a jej filmografia pozostaje ważną częścią historii współczesnego Hollywood. Od debiutu w „Masce”, przez „Sposób na blondynkę”, „Aniołki Charliego”, „Być jak John Malkovich”, „Gangi Nowego Jorku” i „Holiday”, aż po kultową Fionę z serii „Shrek” – stworzyła kolekcję ról, które na stałe zapisały się w pamięci widzów.
Więcej o sylwetkach kobiet znajdziecie tutaj.
